Le SangoThéâtre est une association fondée en 2002 et regroupe des jeunes acteurs comédiens très créatifs. Son objectif est d’offrir un cadre pour la production artistique, la réflexion et la création d’œuvres culturelles et d’attendre un public au travers des manifestations telles que représentations, festivals, ateliers et formation. Elle est située à Bangui.
C’est dans ce cadre que le SangoThéâtre envisage réaliser cette rencontre d’échange et de création à Alliance Française de Bangui autour de l’œuvre de Jean Pierre MARTINEZ « CAFE DES SPORT ».
Souvent cité pour ses expériences acquises dans le domaine du théâtre d’intervention social, Le SangoThéâtre œuvre pour la mobilisation et la sensibilisation de masse par les multiples prestations sur le terrain auprès des communautés en villes et zones rurales. Ce qui lui a valu plusieurs contrats des prestations avec le PNUD /CEMI en 2004-2005 et la Population Service International /RCA, et d’étroites collaborations avec les ONG locales et les institution culturelles et publiques.
Deux créations déjà à actif : « Parade ou Loro na Loro » du jeune écrivain centrafricain Léandre Méthode N’GOUPANDE sélectionné aux Journées Théâtrales de Carthage 2003 et « Kpaalé » récemment présenté aux Rencontres Théâtrales de Bangui 2005 et très prochainement au Festival International d e Théâtre pour le Développement ( FITD ) de Ouagadougou.
Plusieurs de ses acteurs avaient déjà pris part à l’échange culturel de 2002 entre la jeune compagnie française « LEZ’ARMUSES» et les comédiens centrafricains à l’espace Linga Téré de Bangui.
CV DU SANGOTHEATRE
( les dates antérieures à 2002 font référence aux expériences des comédiens dans le domaine de l’intervention )
EXPERIENCES THEATRALES
1995-1998 : création de plusieurs pièces courtes pour la campagne de prévention sur la santé maternelle et infantile en partenariat avec le FNUAP
1994-2000 : création de plusieurs pièces courtes sur le thème de la santé sexuelle en partenariat avec le GTZ et le PAJESR
1999 : participation au festival de théâtre scolaire de Bangui
2000 : participation au festival de théâtre scolaire de Bangui
2001 : participation au festival international de théâtre scolaire en Belgique
2002 : représentation de « l’Exil » de Koulsy Lamko, mise en scène Tintin Bagnole aux rencontres théâtrales de Bangui
8 Juillet 2002: Représentation de « L’exil » de Koulsy Lamko, Espace Linga-Téré, Bangui
9 Juillet 2002: Représentations des pièces d’intervention : « Le Sida », « Violences faites à la Femme », « Le Mauvais Gestionnaire », Espace Linga-Téré, Bangui
Du 10/07 au 22/07 : Résidence de création avec la compagnie Lez’Armuses
Du 22 juillet au 10 Août 2002: Représentations des pièces courtes d’intervention « Mixtes » franco-centrafricains à Bangui (Miskine, Petevo, PK13, Combattant), Mbata et Mbaïki.
Avril 2003 : Création de « Loro na loro » (« Parade »), de L. Ngoupande, mise en scène Tintin Bagnole, Espace Linga-Téré
Septembre 2003 : Tournée de « Loro na loro » à Bangui
2003-2004 : Création de pièces d’intervention : « L’Excision », « Les Traditions Mortuaires », « Les Enfants Africains », « L’Exil »
Témoin de l’échange culturel d’Eté 2002 avec s DE PARIS
OBJECTIF DE LA RENCONTRE
Ce projet peut représenter pour nos artistes un atout dans leur carrière. Sélectionnés en fonction de la qualité de leur travail et venant de trois de l’espace francophone ( le Centrafrique, la France et le Bénin ou le Burkina Faso ), les artistes s’attelleront à fédérer les énergies et talents, préfigurer l’unité des artistes à travers le théâtre et la langue et à apporter au travers d’un jumelage artistique un regard croisé sur l’œuvre de cet auteur contemporain. Une volonté de faciliter la compréhension mutuelle, le renforcement de la coopération Nord/Sud et Sud/Nord. Cette rencontre d’échange et de création sera considérée comme des expériences de retraite durant lesquelles les artistes consacreront le temps et l’énergie nécessaires à explorer, interpréter en acte théâtral la pièce « Café des Sport »
Estimant que l’oppression humaine ne connaît pas de frontière, le Sangö-théâtre se pose la question de l’impact de son travail hors de son milieu de naissance. « Nous traitons des maux qui gangrènent nos différents peuples, et souhaitons aller au-devant de tous les publics. » La collaboration avec Lez’Armuses en été 2002 a joué le rôle de déclencheur dans l’élaboration d’un projet qui sortirait de la Centrafrique.
La situation politique et économique du pays rend impossible le fait de vivre de son art ; c’est donc un désir intense et une très grande foi dans le bien-fondé de la démarche de la troupe qui permet à celle-ci de continuer à créer.
Depuis Janvier 2002, le Sangö-théâtre a mis son art au service de la progression des idées modernes, de l’information de la population, de la lutte contre les différentes formes d’oppression en partenariat avec des associations, des ONGs, des écoles, des festivals. Mais la troupe possède également son propre répertoire de créations nées de leurs envies personnelles de s’exprimer sur certains sujets, comme traditions mortuaires, les enfants des rues, l’excision, les violences subies par les femmes, le mythe du paradis français…
Au-delà de la simple représentation, les artistes se sont fixés comme but de permettre à tout spectateur d’exprimer son opinion ou de poser un problème à haute voix. Ils font alors appel à certaines techniques du Théâtre de l’Opprimé ou inventent leurs propres outils.
Que reste-t-il dans l’esprit du public une fois la représentation terminée ? Cette façon de poser les questions avec art peut-elle prétendre à passer les frontières ?
Dans le travail au quotidien, la recherche de méthodes de création collective s’impose à chaque nouveau projet du Sangö-théâtre.
Improvisations, réflexions, références à l’actualité, écriture ; tout le potentiel réside dans le travail du comédien.
En dehors des formes d’intervention qui ne disposent généralement que d’un temps très court pour leur création, la troupe développe en son sein d’autres modes d’expression tels que la marionnette, le conte ou la danse.
Plus particulièrement encore, c’est à travers l’écriture que la troupe exprime son identité artistique.
Ayant conscience d’avoir créé avec leur théâtre de proximité un langage nouveau dans l’expression dramatique africaine, pourquoi ne pas, avec la collaboration d’artistes européens, chercher à pratiquer ce langage sur un autre continent ?
CHOIX DE L’ŒUVRE
Au cours des RTB 2005 et des différents ateliers et rencontres entre artistes festivaliers, le SangoThéâtre a l’idée d’asseoir une création autour d’une œuvre contemporaine jouée par des acteurs d’ici et d’ailleurs, d’où le choix du texte de Jean Pierre MARTINEZ, auteur français : Café des Sports.
Ce texte a été retenu pour la simple raison que le contenu traite d’un fait uniforme à tous les peuples qu’ils soient du Nord ou du Su, en plus il est écrit dans une langue que nous avons tous en partage : le français .
Café des Sports est une réalité que chacun doit explorer la profondeur et d’en dégager le noumène. De la diffusion qui sera faite, nos peuples se retrouveront et se rapprocheront au travers de ce cliché théâtral .la production du spectacle pourra susciter des débats et échanges entre artistes et publics présents.
PRESENTATION DE L’AUTEUR
Jean Pierre MARTINEZ est un auteur français dont les œuvres surpassent les frontières et l’espace et placent les lecteurs dans une réalité fiction. Son texte ‘’ Café des sports ‘’ est choisi ici comme socle de la rencontre d’échange culturel et de création théâtrale Nord/Sud en en Juin et Septembre 2006.
RESUME DE TEXTE
Suite à un accident de corbillard, l'arrivée dans un café d'un cercueil qui s'avérera contenir un billet de loto gagnant est le prétexte d'une comédie de situation très enlevée. Une pièce qui peut aussi être jouée en décor réel, dans un café.
EXTRAITS
Martial - A propos de macchabées, tu sais ce que m’a demandé ma fille, ce matin, pendant que je l’emmenais à la maternelle avec mon corbillard? (p13)
Justin - C’est la première fois que je vois un cercueil voler... (p16)
Jésus (empochant les billets) - Ben la prochaine fois que vous aurez une fuite, appelez SOS Médecins. (Un temps) Vous avez quelque chose à manger...? (p 22)
Robert - Ah, cette fois, c’est bien un ticket de loto ! (Son sourire se fige) Nom de Dieu !
Nathalie (inquiète) - Qu’est-ce qu’il y a encore ? (p 29)
NOTE D’INTENTENTION
Mieux comprendre la diversité subjective de l’art, le processus d’élaboration et de création, le rapport monde /artistes.
Ici les modes d’expressions et les générations se côtoient pour définir les repères possibles d’une réalité multiple et vivante toujours en mouvement.
Café des Sports mis en scène et joué avec une petite approche africaine mêlé de masques et des jeux burlesques fera entrevoir la mixité de la mort et de la richesse car tous deux mis en sac… quelle action … réaction ? Si cela pourrait être autrement … une chose essentielle… profiter… mais comment ?
Avec simplicité de langage et verbe, les acteurs se délecteront avec le public, le langage et les jeux.
Là, comment est-ce que les artistes africains percevront aux cotés des leurs amis du Nord l’œuvre de cet auteur occidental pour en faire un brassage des cultures et cultes de la mort, enfin une création contemporaine authentique.
Quelques scènes accompagnées de folklores AKA (musique des pygmées) jouée à partir d’un instrument fait de liane et d’une corde et de flûte avec se mystères de la forêt transfigurera le lien du réel et de l’irréel (monde de l’au-delà).
Un spectacle que nous souhaitons faire partager à d’autres régions d’Afrique et d’Europe d’où la décision de diffuser ce travail dans les festivals, les CCF, et Alliances Françaises
LE METTEUR EN SCENE
LES ARTISTES
Flavie Estelle GBAGOUMA : Comédienne de talent, elle a débuté le théâtre en 1997 dans la compagnie GJMAC avec laquelle elle était au MASA off en 1999 puis en 2001 au festival international pour enfant en Côte d’Ivoire et avec la troupe ATHECA au Cameroun en septembre 2001 ; au Congo Brazzaville en novembre 2001.
Sylvia Maria ALVES : Née le 29/11/1981, comédienne de Nationalité franco-portugaise.
Formation artistique :
2004 : Cours particuliers de théâtre avec S. Mauvieux Cie Temporum théâtre, Metteur en scène et Coach d’artistes. Villejuif (94).< br>Travail sur l’interprétation, l’improvisation, le travail corporel, la diction, la respiration, la dramaturgie et l’Histoire du théâtre.
2002-2003 : Formation au métier d'acteur à l'école "STUDIO INTERIEUR/JOUR", Alana Pariente – PARIS (75).
[Travail du texte et improvisation - Travail face à la caméra - Travail du corps, respiration, diction et voix].
2001-2002 : Formation au métier d'acteur à l'école "LE MAGASIN", Marc Adjaj – Malakoff (92).
(Improvisation- Interprétation- Chant -Tango argentin).
Expériences Professionnelles :
Avril 2004 : Court métrage : Regarde le ciel pleurer de Alexis De La Batista.[Rôle : Odessa].
Sept 2003 : Court métrage muet : Surprise ! de June pour le festival du film publicitaire de Méribel. [ Rôle : La jeune femme].
Juin 2003 : Pièce de théâtre : Trois saisons en enfer ou L’histoire de l’escadrille Normandie – Neimen écrite et mis en scène par Marc- Olivier Cayre, Cie Arlequin.< br>Rôle : Elizabeth.
Mai 2003 : Court Métrage : Hope d’Olivier Farmachi pour l’E.I.C.A.R. ( Rôle : Stéphanie).
Mars 2003 : Court Métrage : Le choix de vivre d’Alexandre Bitjoka pour le C.L.C.F. Rôle : Vénus.
Déc 2002 : Clip Musical : Je vois Tandem & Kazkami ( Groupe de Rap).[ Rôle : Une bohémienne].
Frédéric NZAPAMALE, dit Biscuit : Comédien talentueux, il est très doué dans la bouffonnerie en compagnie du Dr MANDJEKE, il a joué dans le groupe « ASSOUNGBA SYSTEM » avant d’intégrer les « LURONS » à l’Espace Linga Téré ». Il a suivi aussi des formations en régie générale et lumière avec Jack.
Regis Norguez NDAKET : Artiste comédien, musicien auteur compositeur, né le 30 août 1973 . Très jeune, il a intégré la compagnie GJMAC où il apprend la fabrication et la manipulation des marionnettes en 1994 . Formé aux techniques de l’animation sociale, il a travaillé comme pair animateur – conseiller à la GTZ de 1995 à 1999 – gestionnaire comptable, il dirige le GJMAC depuis 1998 et occupe les fonctions de chef d’agence au Crédit Mutuel de Centrafrique. Avec son groupe, il a participé à des nombreux festivals en Côte d’ivoire, au Cameroun et en Centrafrique. Ayant poussé l'expérience jusqu'à ses limites, il cherche d'autres unions insolites, collabore avec des musiciens, des chorégraphes, des acteurs amateurs africains et européens à Bangui. Depuis Janvier 2003, il assure le management du groupe de Rapp Secteur O+. Il sort en 2001 « FULL STOP » son premier disque musical de six titres
Que ce soit en direction des enfants ou des adultes, les sources d'inspiration sont nombreuses autour de la vie courante notamment dans les zones rurales qu’urbaines. Il trouve ses espaces de jeu dans les scènes publiques, les cours d’écoles comme sur le plateau. Tout est mouvement, tout est mêlé, tout est vie, tout est théâtre.
Chimène KOTANGUINZA : Il a intégré le circuit artistique depuis 1996 avec le GJMAC Ainsi que d’autres groupes et la compagnie de théâtre. Il a participé à plusieurs félons documentaires sur les pratiques néfastes faites sur les femmes, sur la sexualité et la reproduction, sur les IST/VIH/SIDA en milieu scolaire et la planification. Il a aussi participé à plusieurs festivals de théâtre scolaire à Bangui en 1999 et 2000.
Jean Baptiste DICKSON-GONDA : Est né le 24/06/1958 à M’Baïki ( Centrafrique ) Chanteur – compositeur, il enracine l’homme dans le monde profond des pygmées par sa musique. Il lie une seule corde à son arc de liane, son expérience et son sens plein de créativité et douceur apporte une touche originale au spectacle de Sango Théâtre. Il joue aussi de la percussion, le flûte et plusieurs instruments de musique traditionnelle pygmée chez lesquels il vécu pendant plus de onze dans la vaste étendue de forêt qui s’étend de Centrafrique au deux Congo. Très respecté par ces peuples minoritaires, ils l’ont appris leur arts, leurs cultes et modes de vie, chants, danses, contes … il s‘y met naturellement. Et finalement il a épousé une femme et la culture. Il sait fabriquer des costumes AKA avec des fibres et des écorces de bois. De son retour en ville, il a intégré le Ballet National de Centrafrique avec lequel il a joué dans plusieurs rencontres internationales notamment à Bordeaux en 2000avec la scène intitulée « Retrouvailles des Pygmées Sous la Forêt » et 2002 dans la scène intitulée « Les Enfants Retrouvés » en 2002, sous la direction de Barthélemy ETOUMBA et à Tripoli en 2001. I la aussi joué dans le spectacle « ESSIMET » de la Compagnie Mandabo où il développe une polyrythmie singulière de danse envoûtante.
Stève Christian KAMGANG : Comédien Camerounais
Sara RICCI : Scénographe Italienne est née le 21/ 07 / 1979 a Sarzana, province de La Spezia, résidant à Castelnuovo Magra, cap 19033. Elle est titulaire des titres suivants :
• Diplôme Magistrale (maître d’école), 1995/99.
• Diplôme en art, Accademia di Belle arti di Bologna 2000/05.
• Work-schop de vidéoclip, Bologne da le 22 avril à le 25 juillet du 2005.
Comme activités, elle travaille surtout avec la gravure, la photographie, montage et installation vidéo, performance. Elle opère aussi dans le social et soigne l’aspect artistique et scénographique dans les festivals, les concerts et spectacles pour les enfants
Elle a participé à plusieurs évènements culturels et artistiques notamment :
• Biennale 2000\2001 dell’Accademia di Belle Arti di Massa Carrara, 2000-2001.
• Expo “Unione Artisti” avec le Comune di Castelnuovo Magra, La Spezia 2001.
• Expo, “ MIBOBA” avec les Ripartizioni giovanili , Bari 2002.
Réalisation d’une vidéoclip “Giorno di Vento” de Mad caps, comme directrice de régie et scénographie dans le work-schop du Laboratoire audiovisuel expérimental, commune de Bologne, 2005.
Prix Morandi, Bologna 2005 de la gravure. cell.340\0580259 o fax 0187676358.
Fortuné BATEZA. : Artiste – Comédien Congolais
né le 19 juillet 1970 à Brazzaville ( Tél: (00242)527.14.14 )
batezafort2000@yahoo.fr
Dernier diplôme obtenu : Licence en Droit.
2005.
Philippe Auger, mise en scène par Philippe Adrien Directeur
du théâtre de la tempête à Paris.
Le spectacle est créé à Brazzaville en Février- mars 2005.
2004.
2003.
2001.
2000.
1999.
où il est distribué dans plusieurs pièces.
1998.
1997.
DEROULEMNET DE LA RENCONTRE
La réalisation de ce projet s’étalera sur deux phases :
Première Phase : De Novembre 2005 à Juin 2006 avec comme activités
• Choix de texte Autorisation de la Maison d’Edition
• Contacts échange des correspondances avec artistes, troupes, Metteur en Scène, Scénographe, Régisseur.
• Réflexion sur le texte
• Recherche de financement et Constitution des ressources
• Réécriture ou Adaptation de l’œuvre (1ère Résidence pour le Metteur en scène, l’Auteur et le responsable de Sango Théâtre ), 1 mois à Bangui – Juin 2006.
• Finalisation du Texte et Distribution des r^les et personnages.
Deuxième Phase : D’Août à Septembre 2006
• Arrivée des artistes et encadreurs techniques
• Résidences d’échange et de création
• Ateliers et formations
• Première représentation à l’Alliance Française de Bangui, Centre Protestant pour la Jeunesse, CREA.
La Cioe Sangothéâtre vous propose des pièces, sketches d'intervention sociales ou forum( l'Excision, le mariadge forcé, l'enfant africain, les traditions mortuaires, le paludisme, la sécurité routière, les vionces faites aux femmes, et le genre féminin), en plus des pièces classiques: Kpaalé, Parade ou Loro na Loro. Parcourir, voir et commander